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键盘乐器编曲手法***教程

  1. 编曲键盘和电子琴区别?
  2. DJ舞曲里面的旋律是怎么做出来的?
  3. 作曲和编曲的需要学什么?
  4. 拿到一段旋律,应该如何为客户编曲?
  5. 在一首歌曲中,同时有很多种乐器在演奏,他们是怎样相互协调和配合的?

编曲键盘电子琴区别?

你好朋友,我来回答你这个问题,电子琴是一个带自动伴奏的电子乐器,电子琴和编曲键盘的,区别是,电子琴,更像是一个***的东西,而编曲键盘比较专业,说的简单点,编曲,就是,为歌曲制作伴奏带,我们平时,听到的流行歌曲,很多都是编曲,键盘制作的,这就是两者最根本的区别,希望我的回答能够让你满意,谢谢!

DJ舞曲里面的旋律是怎么做出来的?

再制作舞曲的软件里有一个类似于电子钢琴的键盘。

音色可以模拟出几乎所有的乐器。当然 , 用它作曲需要有一定的乐理知识.声音的尖与浓重取决于音调,音调越高声音也就越尖啊..

作曲和编曲的需要学什么

作曲四大件 和声 配器 作品分析 复调 每个都很重要 学习起来很枯燥 不管你是做什么作品 这四个都需要学 然后就是键盘基础 学作曲的比学钢琴的多4门课 就是上面那四门 除此之外还要视唱练耳跟乐理是必须非常好的。 就这些了 全程手打 往给分

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图片来源网络,侵删)

拿到一段旋律,应该如何为客户编曲?

开始大部分都是要测速的,测速对一段旋律,或者对歌曲来说尤为重要。

您可以使用手机上的软件去进行测速。

第2点的话,就是确定好节奏,3/4等等的节奏。

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一般来说的话,都会根据旋律去定义歌曲的风格,或者说确认歌曲的风格。

第三个就是找主旋律。

有了主旋律就可以很容易找到调性和弦

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旋律定好了,那我们就去找和声。

我们可以将主旋律音作为一个根,三,五,九十一,十三,十五。

都弄好后,还有非常多的细节,但是我给您分享的都是一些比较基础简单的东西。

往往都是看着比较简单,其实做起来是很难的。

一段旋律并不能直接就知道怎样编曲。

首先要与客户之间,有个深入熟悉与了解的过程。因为客户简单表达的喜好或者爱好、风格,并不能给编曲者一个很好的方向。多去了解多观察自己的客户,才能用你的编曲打动客户。用情感做出来的东西,是最能打动别人的。

接下来就是编曲的阶段了,需要专业人士来操作了。


首先,作曲与编曲是有区别的。

流行乐和古典乐中作曲和编曲的概念是不一样的。从你的提问来看,我想你的意思应该是指流行乐。

流行乐中,作曲指的是歌曲旋律创作,而编曲通俗来说,就是歌曲伴奏创作。

作曲和编曲最大的不同就是,作曲者可以不需要有很高的音乐理论基础,你可以随便哼个自己觉得好听的旋律作为歌曲,所以作曲更多的是需要灵感与天赋。很多时候初学者写出的旋律比流行乐***写出的旋律还要好听。但是,有音乐基础的作曲者,可以保证写出一首“还可以”的歌曲,这当中也是有一定技巧在内的。

而编曲,主要是对旋律编配和声和配器的过程。很多时候还要涉及对旋律一定程度上的修改。编曲与作曲不同,需要极高的音乐素养。一个好的编曲,很大程度上决定了歌曲的好听程度及给人的感觉。 所以,很多歌手可能可以包办词曲创作,但是编曲,大多还是由资深制作人来编写的。

就音乐素养的要求来看,编曲的要求远远高于作曲。

高音乐编曲水平的实用技巧

在我们对一首歌进行编曲前,我们需要了解这首歌的主题与旋律歌词所要表达的感情与思想,深入了解这首歌的思想感情对于进行编曲是非常重要的。

编曲技巧

因此在编曲前,可以提前将词曲都准备好,了解歌曲的中心内容,了解歌词内容风格,熟悉旋律节奏旋律。

音乐无非就是想表达人的心情或者感悟,最直接的方法,问,问清楚客户想要表达的是什么,或者他想要得到什么。不要不好意思问,直接问比你瞎猜强,不问清楚做出来的产品客户不满意也浪费自己的时间

如果你拿到的是一段完整的旋律,那么有以下编曲步骤:

1.先搞清楚这段旋律是声乐曲还是器乐曲,再确定调性和调式

2.然后根据你的和声知识,给每一乐句标注适当的和声,然后在钢琴上试奏,判断你选的和声是否让旋律动听。

3.最后一步就是织体设计,这也需要你的音乐才华和想象力;选好乐器音色,编好前奏,间奏和尾奏,以及副旋律和复调形式即可。

注意低音配置很重要,和声对位也很重要。

在一首歌曲中,同时有很多种乐器在演奏他们是怎样相互协调和配合的?

答:简单的告诉你,在一首歌曲中有很多乐器在伴奏的话,就得按各类乐器的音域为伴奏的旋律加以配器,比方说,高音乐器(小提琴 二胡 高胡 长笛 小号等)就得分配在高音区域,而低音乐器(大提琴 低音倍司等)就得分配在低音区,每个音域里的乐器为歌曲演奏自己各自的旋律,通过配器后的曲谱就不是单一的主旋律了,这种曲谱也就成了各类乐器音域分谱汇总的总谱了。通过配器丰富了乐曲的色彩,从而达到歌曲的旋律色彩更靓丽、各声部音域能清晰表达出来、也丰富了旋律的感***彩,使旋律更好听。这就是所谓的配器。大学音乐课程里,有一门专门的学科:配器学,就是讲述这个问题的。就好比一个合唱团里的混声大合唱,也得按[_a***_]声域配有男高音、男低音(这里说一句:本人参加合唱团的时候,经过音域测试后,指挥把我分配在男低音的声部里)、女高音、女低音等四种不同音域一样的配声,不能混为一体的齐唱。而乐队的指挥也就是成了乐队的灵魂人物,大合唱也是一样,由指挥对着总谱指挥各种器乐(人声),充分协调好各声部的协同演奏(唱)。

谢邀。俗话说内行看门道外行看热闹。大家在欣赏歌曲或者乐曲的时候,听到那么多的乐器演奏而不嘈杂,还很好听很有秩序,好奇它们咋不打架呢?其实是在演奏歌曲或者乐曲之前每个乐手都到手一份乐谱,这个谱我们叫它分谱。有指挥的话,指挥手里还有一份‘’总谱‘’。这个谱子就告诉你哪个乐段该你演奏,哪个乐段该其他乐手演奏。什么乐段该谁出声标志得明明白白。正因为有了这个谱子,所以一首歌里面即使有很多的乐器来演奏,听众也不会感到无序杂乱。交响乐是这样,一首普通的流行歌也是这样。现在的自娱自乐的民间乐队也在参考这样的方法,比以前的‘’大齐奏‘’要高大上多了。所以说作为一名演奏者要不会看总分谱,你就不算‘’会‘’乐器。别人也不带你玩。就是这份乐谱,平衡,协调了各个乐器的关系,我们才能欣赏到美妙的音乐,在精神上得到愉悦!

题主说的是配器或称编曲,这是一门很复杂的学问,要学的太多。比如:和声学、对位学、旋律学、作曲技法,最后才是配器。这也只是一方面, 另一方面要熟悉(至少会演奏)很多种乐器,并了解它们的特性。

谢邀

一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听,其里面的规律却不得而知。

配乐说复杂也复杂,说简单也简单,我尽量说的通俗易懂,让你们都能明白。

就那一个乐队来举例吧!

每件乐器的分工和作用不同,相互配合就会产生动人的化学效果

架子鼓:主要负责节奏,每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后,为了不让其他乐器各忙各的,忙乱了,架子鼓的作用就像一个喊口号的一样,一二一。然后让各个乐器整齐划一。

贝斯:的作用是低音效果,有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚,立体,没有贝斯的话,整个乐曲就会感觉轻飘飘的,不好听。

节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他,它负责打节奏,配***,给单一的旋律穿上好看的衣服,听起来更加丰满。

主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花,有点锦上添花的意思。

我想我说的已经很通俗了,希望你能看懂,记得点点关注哦!

接张凡的回答,前期的确如他所说,但是还有一个必不可少的条件就是后期混音。后期混音会对一首歌中的所有乐器进行音量,均衡,压缩,混响,延迟等等处理。为了防止不打架,混音师通常会在频率,压缩上打磨微调。最终呈现出我们听到的成品音乐